谈完了文物保护，我们再来看看最近大热的VR影视内容，我们邀请了Sandman工作室的创始人楼彦昕，来看看他为我们带来的精彩分享。
据楼彦昕介绍，Sandman工作室从去年11月开始制作《自游》，经过努力，成功入围威尼斯电影节主竞赛单元。除了动画之外，Sandman工作室还有不同方向的思考和探索，正在筹备不同类型的作品。
楼彦昕认为，美剧《西部世界》中所构建的体验形态是比较贴近VR叙事想要表达的形态的。用户想要体验这个故事，就要进入到其中去探索，这种是主动的，而不是坐着的、被动的体验。这时故事的定义就变化了，平常的故事是线性的、被动的、单向的，但故事的形态是可以多样的，比如听音乐也是故事，看绘画作品也是故事。
目前，做故事体验的VR工作室还很少，VR内容处在很匮乏的状态。大家都把VR定义为技术，但在楼彦昕看来，VR更是一种媒介，是一种信息传达的方式。很多人还认识不到内容的价值，大家对内容创作还是不够重视。
Sandman工作室探索VR影片已经有了一年的时间，楼彦昕认为其作品其实并不是电影，更偏向于称其为“VR体验”。VR体验和电影是很不同的，尤其是加入交互之后。传统影片叙事都遵循基本逻辑，用剧本构建世界观形态，用画面剪辑、片段拼接来讲故事，但VR完全不一样。VR内容也可以跟游戏形态一样，可以由用户掌控，不过这里还需要找到一个平衡点。
Sandman工作室想做的是在全新的过程中发现新的想法和视觉表达的方法论，要找到VR在叙事中的逻辑。目前，全球没有任何一个工作室可以自称是VR叙事类影片的王者，所以在这个方向探索是有机会的，Sandman工作室要找出VR领域的叙事语言，而且是成体系成逻辑的。
很多人很想了解其内容是如何做的，想了解更多的东西，就要多看，楼彦昕坦言自己已经看了500部以上的VR内容，看是非常重要的工作，看了别人的东西会有启发，会发现哪些方向没有人尝试，但更重要的是做东西，不做不知道坑在哪儿，如果想要尝试这一领域的话，做比看更重要。
至于对目前VR行业的看法，楼彦昕用三个词概括：有信心、活下来、敢啃硬骨头。现在VR行业比较艰难，但新兴技术出现早期大家会有犹豫期，会向现实低头，VR行业从业人员要对行业有信心。C端普及虽然需要时间，但是有价值有潜力。其次，在发展起来之前要先活下来，活的过程中要积累经验，建立自己的壁垒。最后就是敢啃硬骨头，啃下来之后，价值就比别人高很多。
之后，主要成员均来自海外的北欧巨魔(北京)科技有限公司主创团队就“制作VR游戏时所遇到的挑战”这一话题和与会嘉宾进行了探讨。
北欧巨魔的第一款VR游戏《KARNAGE CHRONICLES》的抢先版本已经上线了Steam和Oculus商店，均获得了高分好评。玩家认为，这一游戏确立了VR游戏品质的标杆。并且这款游戏还在前段时间获得了VRCORE开发者大赛的最佳交互奖。
在北欧巨魔团队看来，制作VR游戏的三个主要挑战分别是运动方式、晕动症和互动设计。
北欧巨魔的CTO Seven解读了运动方式方面的一些问题。他认为，VR中有不同的平台，人们有不同的喜好，各种不同的想法，要求也就多种多样。众口难调，开发商应当尽力满足所有不同的需求。
瞬移是经常使用的运动方式，最开始接触VR的小白用户多选择这种运动方式，而老手则选择平移，因为瞬移会打破沉浸感。采用平移时，玩家会感觉像飘过去一样，很多人觉得容易晕，但有些人更喜欢这种方式，更有沉浸感。
此外，不同的平台有不同的需求，不同的控制器，移动方法也是不同，比如用头显来决定方向，或者使用Oculus手柄上的摇杆来转向，而在转向时，有的人喜欢平顺的转向，有人喜欢逐步转过去。而在房间规模VR体验的过程之中，玩家在中心点瞬移过去之后，要注意让自己仍然处于房间规模以内，要跟虚拟的物体有一定的空隙，防止撞墙。
第二个挑战是晕动症，由北欧巨魔的艺术总监Dan来分享。他表示，北欧巨魔在多个方面进行深入研究，来保证玩家在享受游戏时不会感到眩晕。
首先是帧率，在普通的PC游戏上，刷新率达到30-60就可以，而在VR中刷新率不可以在任何一个环节中低于90帧， 要非常稳定。即使是偶尔有几秒钟降低到85帧都不可以，因为人脑的反映是非常敏感的。在这个过程中优化为王，这是最重要的一点，需要技术和美术通力合作来达到极致优化。
运动方式的选择也会对晕动症有影响。平移特别容易产生眩晕，但不可以先慢慢平移再逐渐提速，而是一开始就要快速移动，还要避免出现太多人物摔倒和掉落的情况，避免出现不平整的表面。
在材质方面，北欧巨魔的团队发现，如果材质特别细致的话，大脑是没有办法承载的，就会引发眩晕，这一问题可能在有更高分辨率头显的时候会得到解决。
之后是视差映射，这种技术常见于2D游戏，能够把2D伪装成3D，这在PC游戏中是可以用的，但在VR中不能使用。
光源设置在所有游戏中都是非常重要的，在VR中，光源会指引玩家的方向，帮玩家聚焦，如果在遥远的地方有光源的设定，玩家就会有方向上的指引，就不会迷失方向，减少晕眩的可能性。
至于真假力场，就涉及到了重力的问题，如果让玩家掉下来的话，不要有加速度，而是用跟真实世界中差不多的方式，让用户直接掉下来。
第三个挑战是互动设计，制作人Thor来分享了在互动设计方面的经验。他认为，互动设计是非常重要的，可以让玩家进入虚拟世界中感觉更真实更享受。主要需要注意力反馈，空间环绕立体声，AI，可以进行互动的环境，防止手的抖动等问题。
力反馈，就是在游戏中互动时要接触的东西产生的感觉，在真实世界中，不管摸了什么都会有反馈， 在虚拟世界中也应当有一个跟控制器同步的设计。
空间环绕立体声是音效方面的要求，很多早期的VR游戏都把声源放在了玩家所处的位置，而在VR游戏中，应该让声音像真实世界中的一样，在VR游戏中声音可以给玩家一些提示。
在AI的设计方面，近战时AI是比较有挑战性的，在传统游戏中玩家的化身和游戏中的怪物是可控的，是编写好的代码，游戏中的化身可以做出各种各样的攻击，怪物的AI是知道这些反应的。而在第一人称的VR环境中，怪物需要反应的是实时的玩家的动作，不是提前做好的，玩家可以做任何想做的事，对于游戏中的怪物AI的编写，要学会预判，要学会应对玩家的动作，怎么去预判是非常复杂的开发过程。
然后是可进行互动的环境。当把玩家放在虚拟世界中，玩家会不会把一个杯子拿起来，扔出去，进行各种互动?如果给玩家一个火把，他一定会认为火把是可以点起来的，所以在设计时一定要提前想好，要把什么样的东西放在这个世界中，如果放了这些东西进去，玩家就是期待想要和他互动的，这种就会加剧开发的难度，开发量也会成指数增长。
最后是防抖动，在VR游戏中，如果没有做好优化的话，玩家在游戏中的手可能会有抖动的现象发生，如果手也一直在抖动，也会影响沉浸感。
